Topicos vídeo 5

Arte Norte-Americana 

Diana V. Almeida

American Visions, Vídeo 5

“A Onda do Atlântico”

Cidadania Americana
Ronald Reagan “We are a nation under God” (Manifest Destiny1980s)
Mudança de nacionalidade (tornar-se “outro”) como marca central da identidade nos E.U.A. – imigração + coesão nacional através da língua e partilha símbolos culturais patrióticos (hino nacional)
Ellis Island: porto de NY, principal porta de entrada milhares de imigrantes nos E.U.A. entre 1892-1954 + Ellis Island Immigration Museum, inaugurado 1990

Escultura
Estátua da Liberdade, “Liberty Enlightening the World” (1886): Frédéric Auguste escultor, Bartholdi Maurice Koechlin engenheiro estrutura interna, Eugène Viollet-le-Duc escolha do cobre e técnicas de trabalho do metal + oferta de França aos E.U.A., centenário Declaração da Independência Americana + 7 raios na cabeça da estátua = liberdade iluminando 7 continentes + ícon América + anfitriã feminina, figura maternal recebendo imigrantes

Fotografia
Jacob Riis (1849-1914)
fotografia como instrumento de mudança social, intenção moral reformista + “human-interest stories”, sensacionalismo jornalístico (exploração do medo e fascínio pelos imigrantes, alteridade ficcionada) + How the Other Half Lives (1890), albúm documental bestseller + Lower East, NY, bairros sobrepovoados e miseráveis + aglomerado de imigrantes estremunhados pelo flash da máquina (espécimes humanos a revelar para despertar consciência social)

Cinema
Charles Chaplin (1889-1977)
cinema mudo como cultura de massas, efeito de identificação e catarse para audiência + realizador, argumentista, actor, compositor + paródia estereótipos sociais (ex. o vagabundo) e figuras de poder (The Great Dictator, 1940), crítica modelo de desenvolvimento capitalista e mecanização, homem com corpo-máquina, (Modern Times, 1936)

Pintura
Ashcan School
Corrente realista contra academismo e idealização vs. “genteel tradition” nas artes visuais (corpo feminino assexuado, virtuoso, promovendo valores político-morais da classe média-alta) + imagem de masculinidade heróica, vitalidade das multidões no espaço urbano, fascínio pela técnica (influência de Walt Whitman) + olhar viril, artista como caçador de imagens

Robert Henri (1865-1929)
Estuda em Paris 1888-91 + figura carismática + professor na NY School of Art de George Bellows, Stuart Davis, Edward Hopper, e na Ferrer Center School de Man Ray + defende arte vernácula, retratando realidade social urbana + composição: imagem agressiva e imediata, contrastes tonais fortes, concentração cromática ex. “Salome (no. 2)” (1909)

George Bellows (1882-1925)
3 temáticas: proezas tecnológicas da América (Canal do Panamá, 1906-08, inaugura 1914), “Pensylvania Station Excavation” (1909) + NY, Lower Manhattan, classes populares, “42 Kids” (1907) / paródia de “Swiming (The Swiming Hole)” (1885) de T. Eakins, com corpos modelares + box (ilegal), “Both Members of this Club” (1909), tensões raciais, figura negra vs. figura branca ensanguentada no ringue

John Sloan (1871-1951)
Começa como ilustrador, cartonista, caricaturista + carácter afirmativo seus quadros, identificação humanista com figuras (vs. estereótipos de miséria), retratadas num momento fugaz no espaço urbano, NY


Fotografia
Alfred Stieglitz (1864-1946)
Do estilo pictorialista inicial para imagens bem definidas (“sharp”, vide grupo f’’64) + defende autonomia dos campos artísticos, exploração de cada meio de expressão na sua especificidade vs. hierarquia académica entre pintura/escultura e fotografia + NY, Galeria 291: promove vanguardas europeias e modernistas americanos + Camera Work (1903-1917), revista de fotografia

Modernismo
Armory Show (1913): inaugura em NY, vai a Chicago e Boston, 300 mil visitantes + cerca de 1300 obras de mais de 300 artistas, 1/3 americanos + estilos europeus (em especial franceses) desde 1860s: simbolismo (Odilon Redon), fauvismo (Matisse), pontilismo (George Seurat), cubismo (Picasso, Braque, Picabia) e van Gogh, Gauguin, Cézanne...
Imprensa escandalizada, ex. Duchamp, “Nude Descending a Staircase, No. 2” (1912), (de)composição do corpo inspirada fotos movimento de Jules Marey + ideia de que obra de arte tem de ser vituperada antes de ascender ao museu

Marcel Duchamp (1887-1968): Ready made, Urinol, 1917 + acaso incorporado acto criativo, humor, irreverência = dadaísmo NY

Cidade (NY) e máquina definem identidade americana
John Marin (1870-1953): “Brooklin Bridge” (1910) + técnica aguarela, pinceladas descontínuas atomizam formas

Joseph Stella (1877-1964)
Nasce em Itália, imigra E.U.A. 1896 + estuda NY School of Art + trabalha como ilustrador de reportagens jornalísticas + influências da pintura futurista italiana ex. “Battle of Lights, Coney Island, Mardy Gras” (1913-14), pintar iluminação cidade (Thomas Edison, lâmpada eléctrica, 1879) + “The Voice of the City of New York Interpreted: The Bridge” (1920-22): Brooklin Bridge emblema do sublime tecnológico, “metallic weird Apparition under a steel sky (…) as the shrine containing all the efforts of the new civilization of AMERICA – the eloquent meeting of all the forces arising in a superb assertion of their powers, in APOTHEOSIS”, diz Stella

Charles Sheeler (1883-1965)
Manhatta (1920): filme experimental co-realizado com fotógrafo Paul Strand, construído e montado a partir de versos de W. Whitman. Pintura “Church Street El” (1920), a partir de uma frame do filme
Preciosismo: sublime industrial, formas geométricas da arquitectura substituem Natureza, imagens despojadas de vida orgânica + “American Landscape” (1930), uma figura humana quase invisível, perdida na escala da paisagem industrial + projecto fotográfico documental River Rouge Plant, Ford Motor Company (1927), “The man who builds a factory builds a temple. The man who works there, worshipes there”, diz Henry Ford

Charles Demuth (1883-1935)
“The Figure 5 in Gold” (1928), ícone modernismo Americano + crescente intertextualidade artes, quadro cita poema imagista de William Carlos William, “The Great Figure” (1921): “Among the rain / and lights / I saw figure 5 / in gold / on a red / fire truck / moving / tense / unheeded / to gong clangs / siren howls / and wheels rumbling / through the dark city”

Marsden Hartley (1877-1943)
Influenciado por pintura visionária de Albert Pinkham Ryder (1847-1917) + “Portrait of a German Officer” (1914), Berlim, subcultura gay, homenagem seu amado morto início da Guerra, estrutura cubista, figura totémica, codificada, cita emblemas marciais + 1915 regresso NY sentimento anti-alemão marginaliza sua obra + fascinado por Novo México, paisagem do sudoeste americano, “It is the only place in America where true color exists. It is not a country of light in things – it is a country of things in light”, diz Hartley

New Mexico
Colónias de artistas: Santa Fé, Albuquerque, Taos
Mabel Dodge Luhan (1879-1962): defende união antigo conhecimento colectivo da cultura nativa com perspectiva inventiva do modernismo + anfitrã artistas em Taos (J. Marin, M. Hartley, G. O’Keeffe, D.H. Lawrence)

Georgia O’Keeffe (1887-1986)
1915: Stieglitz (com quem casa 1924) expõe seus desenhos a carvão na Galeria 291 – comunidade artística louva seu estilo “natural”/”puro”, capaz de comunicar energias cósmicas + “The Radiator Building – Night, New York, 1927” (1927), silhuetas edifícios da cidade + “Black Íris III” (1926), formas orgânicas de flores ampliadas, sugestões eróticas + “Ram's Head White Hollyhock and Little Hills” (1935), crânio gado suspenso na paisagem desértica (kitsch surrealista) + 1929 muda-se para Novo México, 1945 compra casa de adobe em Abiquiu, que restaura ao longo das décadas + ícon do movimento feminista, mulher artista independente, reconhecida pelos seus pares

Arquitectura
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Desenhador projectos gabinete Louis Sullivan, Chicago + Robie House (1909): Prairie Style, construção na horizontal inspirada por paisagem (vs. arranha-céus), espaço amplo e moldável, dividido com painéis/biombos, demarcação interior/exterior mais fluida (casa chá japonesa) + Falling Water (1936): organicidade construção inserida espaço natural, síntese lírica (vidro reflecte água cascata, pedra cita a rocha onde edifício se implanta, varandas projectadas no ar) + Museu Guggenheim, NY (inaugurado 1956), espiral contínua dirige movimento visitantes até topo, experiência estética associada a estrutura orgânica primeva (concha)

Economia
1929, Black Monday, 24 Outubro, crash Bolsa NY – início da Grande Depressão vs. optimismo político (Presidente republicano Herbert Hoover declara discurso inaugural em 1928: “We in América today are nearer to the final triumph over poverty than ever before in the history of any land”)