Conferência Public Memory in America

Feminist Perspectives on the Body

Este texto será analisado na aula de 23 de Fevereiro (e provavelmente de 25).

Podem encontrá-lo no dossier da disciplina (a partir de amanhã, 18 Fev.), ou (conforme consta no nosso Calendário) aceder directamente à Stanford Encyclopedia of Philosophy

Snow / Gale

Programa 2013

2013-2014 Arte Norte-Americana
Unidade/ciclo 1º Ciclo
Período Lectivo 1º Semestre
Docente Diana V. Almeida / Teresa Cid


Objetivos
Problematizar o conceito de arte, através da análise de manifestações artísticas variadas (desde o início do século XX até à contemporaneidade), de modo a apurar a sensibilidade estética e desenvolver modelos interpretativos válidos.
Contextualizar a arte dos Estados Unidos da América neste período histórico, estudando numa perspectiva dialógica “textos visuais” diversos, da pintura à fotografia, passando pela escultura, arquitetura e design.
Propor leituras intertextuais entre obras do campo das artes visuais e textos literários, tendo como paradigma de análise transversal o corpo, nas suas múltiplas significações.


Programa resumido
I. O que é a arte? Cânone e práticas institucionais
II. Como ler a arte através do “corpo”
III. Arte Norte-Americana
1. Travessias transatlânticas
Expatriados. Ashcan School. Fotografia como arte. Modernismos
2. Paisagens rurais e urbanas
Arranha-céus. New Deal, FSA. Regionalismo. Solidão existencial
3. O Império dos Sinais
Expressionismo Abstrato. Contaminações Artísticas. Arte Pop. Minimalismo
4. A Era da Ansiedade
Color Field Painting. Bay Area Figurative Movement. Land Art. Arte conceptual. Neo-Expressionismo.
5. Identidade de género
Pioneiras da arte feminista e mulheres artistas contemporânea


Bibliografia e elementos de estudo postos à disposição dos alunos
BERGER, John. Ways of Seeing. Londres: Penguin, 2008.
DOSS, Erika. Twentieth-Century American Art. Oxford: Oxford University Press, 2002.
HUGHES, Robert. American Visions: The Epic History of Art in America. Londres Harvill Press, 1999.
______ American Visions: A History of American Art & Architecture. PBS Home Video/ BBC Worldwide Americas, 1996.
JOSELIT, David. American Art since 1945. Londres: Thames & Hudson, 2003.
LEWIS, Michael J. American Art and Architecture. Londres: Thames & Hudson, 2006.
ORVELL, Miles. American Photography. Nova Iorque: Oxford University Press, 2003.
POHL, Francis K. Framing America: A Social History of American Art. Nova Iorque: Thames & Hudson, 2008.
WELTON, Donn (Org.). Body and Flesh: A Philosophical Reader. Malden, Blackwell, 2004.


Critérios de avaliação
Presenças – 5%
Participação (na aula e no blogue) – 10%
Tutoria — 10%
Apresentação oral – 30%
Trabalho escrito – 20%
Teste escrito – 25%


Acompanhamento e atendimento dos alunos: Sempre que necessitarem, os alunos poderão combinar com a professora encontros fora do tempo das aulas

Requisitos (caso existam): Amor à arte

Observações: Os alunos poderão consultar o blogue para terem ideia das dinâmicas desenvolvidas no âmbito desta disciplina nos anos anteriores —http://artenorteamericana-flul.blogspot.pt/



2013-2014 North American Art
Unidade/ciclo 1st Cycle
Período Lectivo 1st Semester
Docente Diana V. Almeida / Teresa Cid


Objetivos
To problematize the concept of art analyzing several objects (from the 20th century onwards) in order to develop aesthetically grounded reading competencies. To contextualize the US art in these historical contexts and to consider in a dialogical perspective several “visual texts,” from painting to photography, sculpture, architecture, and design. To develop intertextual links between works belonging to the field of the visual arts and literary texts, using the concept of the body, in its multitudinous meanings, as a framing device.


Programa resumido
I. What is art? Canon formation and institutional practices
II. How to read art through the “body”
III. North American Art
1. Transatlantic crossovers
Expatriates. Ashcan school. Photography as art. Modernisms.
2. Rural and urban landscapes
Skyscrapers. New Deal, FSA. Regionalism. Existencial solitude
3. The Empire of Signs
Abstract Expressionism. Artistic contaminations. Pop. Art. Minimalism
4. The Age of Anxiety
Color Field Painting. Bay Area Figurative Movement. Land Art. Conceptual art. Neo-Expressionism.
5. Gender Identity
The pioneers of feminist art and contemporary women artists



Bibliografia e elementos de estudo postos à disposição dos alunos
BERGER, John. Ways of Seeing. London: Penguin, 2008.
DOSS, Erika. Twentieth-Century American Art. Oxford: Oxford University Press, 2002.
HUGHES, Robert. American Visions: The Epic History of Art in America. London: Harvill Press, 1999.
______ American Visions: A History of American Art & Architecture. PBS Home Video/ BBC Worldwide Americas, 1996.
JOSELIT, David. American Art since 1945. London: Thames & Hudson, 2003.
LEWIS, Michael J. American Art and Architecture. London: Thames & Hudson, 2006.
ORVELL, Miles. American Photography. New York: Oxford University Press, 2003.
POHL, Francis K. Framing America: A Social History of American Art. New York: Thames & Hudson, 2008.
WELTON, Donn (Org.). Body and Flesh: A Philosophical Reader. Malden, Blackwell, 2004.
7. Critérios de avaliação
Attendance – 5%
Participation and written exercises – 15%
Research project and oral presentation – 35%
Text analysis – 15%
Written test – 30%


Whenever the students need the teacher will be available for extra-class meetings.
You must love art!

The students may visit the blog to get an idea of the dynamics developed in the last years — http://artenorteamericana-flul.blogspot.pt/

BERARDO OBSERVADORES | Revelações, Trânsitos e Distâncias

OBSERVADORES | Revelações, Trânsitos e Distâncias
Um novo percurso pela Colecção Berardo
Inauguração: 14 de Fevereiro, 19h30 (piso -1)

Curadores: Jean-François Chougnet, Hugo Barata e Ana Rito.


No seu livro O Espectador Emancipado, Jacques Rancière discute o papel do observador perante o objecto teatral enunciando que o “paradoxo do espectador” está no cerne da discussão acerca das relações entre público e arte. Diz Rancière: «Este paradoxo é simples de formular. Não há teatro sem espectador (ainda que fosse um espectador único e secreto)».[1] A afirmação do filósofo francês, ainda que deva ser lida à luz da sua intervenção nos estudos sobre teatro e as suas reformas, estende-se por analogia às artes visuais na medida em que permite pensar o lugar do sujeito/espectador na sua afinidade com o objecto artístico. O título da mostra sublinha a relação triangular entre a obra de arte, o artista e o espectador. O artista observa, analisa, disseca o quotidiano e o extraordinário, ensaia, projecta e expõe. O espectador, por seu lado, percepciona, intuí, relaciona e interpreta. A obra assume o papel de interlocutor e mediador entre estes dois olhares. Reunindo um conjunto de autores cujas propostas evidenciam temáticas subjacentes a um discurso contemporâneo de introspecção, questionamento e reequacionamento das estruturas representacionais da arte, apresentam-se diferentes momentos e sublinham-se conceitos como a condição humana, o conceito de espaço, a transdisciplinaridade, a performance ou a teatralidade, desde as construções psicológicas de Louise Bourgeois e Tony Oursler, passando pelas experiências quase antropológicas de João Maria Gusmão & Pedro Paiva ou pela construção ficcionada do corpo-imagem de João Onofre. Os processos desmaterializantes de Mario Merz e Alighiero Boetti, o silêncio e a austeridade de Pedro Cabrita Reis ou a exploração dos mecanismos da performance apresentada em palco, no caso do coreógrafo Jerome Bel, são algumas das propostas da mostra. De destacar ainda a apresentação de documentação fotográfica e textual das obras Le Vide (Galeria Iris Clert, Paris, França, 1958) e Immaterieller Raum (Museu Haus Lange, Krefeld, Alemanha, 1961), de Yves Klein, cedências generosas dos Archives Yves Klein, Paris, que vêm dialogar com as obras deste autor pertencentes à Colecção Berardo.Serão apresentadas algumas obras instalativas de grande escala pela primeira vez, pertencentes à Colecção Berardo, assim como trabalhos de uma série de artistas convidados especificamente para este projecto.

[1] Rancière, Jacques, O Espectador Emancipado, Lisboa, Orfeu Negro, pág. 8


ARTISTAS DA COLECÇÃO BERARDO
Vito Acconci / Augusto Alves da Silva / Carl Andre / Giovanni Anselmo / Shusuku Arakawa / Richard Artschwager / César / Stephan Balkenhol / Michael Biberstein / Ashley Bickerton / Jean-Charles Blais / Peter Blake / Daniel Blaufuks / Alighiero Boetti / Christian Boltanski / Louise Bourgeois / Pedro Cabrita Reis / Fernando Calhau/ Amadeo de Sousa Cardoso / Alberto Carneiro / Lourdes Castro / Patrick Caulfield / Rui Chafes / Marc Chagall / Francesco Clemente / Enzo Cucchi / John De Andrea / Giorgio de Chirico / Damien Deroubaix / Marcel Duchamp / Max Ernst / Arman / Lucio Fontana / Antony Gormley / Andreas Gursky / João Maria Gusmão & Pedro Paiva / Nicky Hoberman / Gary Hume / On Kawara / William Kentridge / Anselm Kiefer / Edward Kienholz / Phillip King / Yves Klein / Balthus / Gustav Klucis / Imi Knoebel / Joseph Kosuth / Jannis Kounellis / Jean-Jacques Lebel / Sol Lewitt / Lazar El Lissitzky / Robert Longo / René Magritte / Kasemir Malevitch / Robert Mangold / André Masson / Mario Merz / Adriana Molder / Jorge Molder / Mariko Mori / Leonel Moura / Matt Mullican / Bruce Nauman / Claes Oldenburg / Dennis Oppenheim / Tony Oursler / Miguel Palma / João Penalva / Giuseppe Penone / Pablo Picasso / Michelangelo Pistoletto / Martial Raysse / Ad Reinhardt / Mark Rothko / Thomas Ruff / Edward Ruscha / Robert Ryman / David Salle / Julião Sarmento / Kurt Schwitters / George Segal / Andreas Serrano / Ernesto de Sousa / Daniel Spoerri / Haim Steinbach / Frank Stella / João Tabarra / William Tucker / James Turrell / Jacques Villeglé / William Wegman / Christo / Paul Winstanley / Francesca Woodman / Gilberto Zorio, entre outros.

ARTISTAS CONVIDADOS
João Onofre / Julião Sarmento / Julian Opie / Jerome Bel / Jan Fabre / Gordon Matta-Clark / Yves Klein / Bruce Nauman / Robert Smithson / Alexandre Farto / Bernardí Roig / Lawrence Wiener / Christian Jankowski / Louise Bourgeois / Douglas Gordon / Miguel Palma, entre outros

Para que serve a ARTE?

Texto base para reflexão na aula de 11 de Fev. 2011
Arte em tempo de crise