Mostrar mensagens com a etiqueta Academia 2018. Mostrar todas as mensagens
Mostrar mensagens com a etiqueta Academia 2018. Mostrar todas as mensagens

quarta-feira, 18 de abril de 2018

A text analysis of Nicholas Mirzoeff’s excerpt

    This paper will analyze the excerpt taken from Nicholas Mirzoeff’s How to See the World (2015). The text touches a variety of subjects that are indeed relevant to the subject of art, mainly art’s role in the interaction between the human body, the human mind, and the world around us. First, we shall proceed to understand the concept of ‘vision’. Secondly, we will look at how ‘vision’ gives meaning to the self and the other. And finally, we will see how vision establishes our place in the world.
    Let us begin with the second part of the excerpt where Nicholas Mirzoeff tackles the issue of ‘vision’. As Mirzoeff states, vision is in a constant state of “(…) feedback loops (…)” (p.83), in other words, it is a process. However, this process involves more than just ‘vision’ because it is not independent from other senses as “[i]t takes a brain to see, not just a pair of eyes.” (p.82). This implies that “seeing is something we do, rather than something that just happens naturally.” (p.86) However, vision’s complexity does not end here, Mirzoeff goes on by saying that “(…) we always know what posture our body is in, even with our eyes closed” (p.92). This is known as body-sense or body-conscience which allow us to build our body-map. In other others, a self-awareness that is coordinated with our body (also known as 'proprioception’). This concept introduces the notion of seeing with our brain; however there are some implications to this fact.
    How we see ourselves is heavily influenced by what we see and how we see it. It is here that the concept of embodiment comes into play. As described in Jane Pilcher and Imelda Whelehan’s Key Concepts in Gender Studies (2016): “Embodiment means that the body is conceptualized as an unfinished biological and social phenomenon (…)” (p.10). This means that the body intertwines both the biological and the cultural. For instance, our body-maps can be distorted by our skewed perception of reality. Mirzoeff gives the best example to this argument by using anorectic people when they “(…) look at their image and see themselves as obese, rather than the very thin body that others would see.” (p.92). This skewed perception of their own body comes from the unrealistic beauty standards in society, and thus provides evidence to the fact that culture shapes or ‘vision’.
    This helps introducing another work into this paper which is John Berger’s Ways of Seeing (1990). In it, Berger also reiterates the notion that ‘vision’ is influenced “(…) by what we know or what we believe” (p.8). Berger’s work is also linked with the first part of the excerpt that introduces the concept of the ‘theory of mind’ which leads us to Mirzoeff again. Mirzoeff titles this section of the chapter “How We Think About Seeing” as “The mirror and the community” (p.94), the title makes it easy to infer that most of what we learn is through mirroring what we see around us; Indeed, Mirzoeff states that neuroscientists attribute this ability to the “mirror neurons” (p.95) in our brains, and he uses the work of Vittorio Gallese to support this thesis: “For Gallese, the brain is in effect a shared space with a ‘we’ that is not a crowd of individuals but a collective formation.” (p.95), meaning that humans have developed empathy exactly to be able “(…) to visualize [experience/reality] from the point of view of others” (p.96). John Berger also refers to this human capability in Ways of Seeing (1990), stating that the ability to see from the point of view of others makes us “(…) aware that we can also be seen” (p.9), thus establishing our presence in the world and influencing our behaviors.
    A great example of how ‘vision’ establishes our presence in the world is, for instance, the way we interpret art. How a painting or a sculpture can create and normalize certain social behaviors such as privilege, more specifically white patriarchal privilege. For instance, how Americans were portrayed during the “Manifest Destiny” age. Paintings – such as American Progress (1872) by John Gast or Daniel Boone Escorting Settlers through the Cumberland Gap (1851-52) by George C. Bingham – portrayed American expansion towards the West as an occurrence of divine proportions and divine responsibility in which occurrences such as the massacre of the indigenous populations were immortalized not as tragedy but as legend.

Works Cited
Berger, John. Ways of Seeing. Penguin, 1990.
Mirzoeff, Nicholas. How to See the World. Penguin, 2015.
Pilcher, Jane and Imelda Whelehan. Key Concepts in Gender Studies. Sage, 2017.



Ruben Costa (146233)

quarta-feira, 4 de abril de 2018

Voluntários congresso_27-30 junho

Viva, espero-vos bem e de energias retemperadas após as festas pascais!

Recordo que na última aula perguntei se haveria alunos interessados em oferecer-se como voluntários para o Congresso Internacional Beyond History: The Radiance of the Short Story (mais info aqui), a decorrer na FLUL entre 27 e 30 de junho deste ano. Como comentei, este evento (que já decorre há 30 anos!) tem a particularidade de juntar escritores e críticos num convívio invulgar na academia, em torno do género literário do conto. 
A gestão dos voluntários encontra-se a cargo das Professoras Eduarda Melo Cabrita, Isabel Mealha e Luísa Falcão, que talvez alguns de vós conheçam (embora a última esteja já reformada e tenha sido minha muito querida professora de Inglês). Vamos formalizar a vossa colaboração através do Gabinete de Apoio ao Aluno, pelo que este trabalho será creditado no vosso CV.

Até agora, só recebi dois emails de alun@s interessad@s. Imagino que haja muito mais. Aguardo, pois, o vosso contacto, de modo a poder indicar o vosso nome às colegas da Comissão Organizadora responsáveis por este pelouro.

Grata!


quinta-feira, 15 de março de 2018

Projeto de pesquisa

-->
1. Pedro Brum da Silveira,  Rafaela Faria, Telmo Alves — Empire State Building + Livro do Génesis, Bíblia  // 5 abril

2. Alexandre Pires, Diana Caneira, Joana Dias — Georgia O’Keeffe + Amy Lowell // 10 abril

3. Lily Chadwick, Maria Madalena Vieira, Teresa Maia — Edward Hopper, Nighthawks + Tom Waits // // 5 abril

4. Beatriz Ferreira, Isabel Silva, Ruben Costa — Mark Rothko + // 12 abril

5. Ana Marques, Filipa Rodrigues, Jéssica Oliveira  — Jackson Pollock + Alexander Search, “A perfeição” // 19 abril

6. Francisca Portugal, Eleanor Weinel, Joana da Silva — Andy Warhol, Self Portrait in Drag + // 24 abril

7. Joana Barros, João Ribeiro, Mauro Spencer — Philip Guston, The Trees + // 26 abril

8. Alberta Nunes, Luís Marques, Rute Ventura — Eric Fischl, Haircut + Clarice Lispector // 3 maio

9. Ana Catarina Nune, Leonardo Fernandes, Rita Gouveia — Barbara Kruger + // 8 maio

10. Francisca Matos, Mandala Rivière, Vanessa Silva — Jenny Holzer + // 15 maio

11. Bruna Brissos, Rodrigo Melo, Sofia Paulo — Cindy Sherman +  // 22 maio
 

quarta-feira, 7 de março de 2018

Excerto para Análise de Texto


“[T]he brain is in effect a shared space with a ‘we’ that is not a crowd of individuals but a collective formation. It is from this formation that individuals emerge, meaning that we move from the social to the individual. By this [I mean] that we don’t generalize what we learn on our own, but apply the general to the specific, because we all form a ‘theory of mind’. Such a theory, well known to philosophers, is vital to human interaction because without it, no one could begin to imagine how others might act. Like all visual culture, this insight is rooted in the everyday. If, in a café, I see a person reach for a coffee cup, I believe she is going to drink because that conforms to my theory. Of course she may throw the coffee over her spouse but that would be an exception to which my theory would then have to adapt. Rather than being a distraction from reality, the imagination is key to our very understanding of how we exist in the world.
(…)
All of the experience we call ‘vision’ is multiply processed, multiply analysed and subject to constant feedback from other areas of the body, rather than being a single, independent ‘sense’. Researchers now want to add many new senses, like the proprioception (…), to the classical five senses. For example, we feel hunger and thirst as strong needs without having to think about them and without external stimulation. But that is not to say, as some sceptical philosophers have done, that we all see differently or that we can make no use of the sensing that we do. Because seeing is a specific instance of our collective theory of mind, vision is a commons, meaning a shared resource that we can nonetheless make use of in ways that also suit our individual needs. And this is what [we are going to debate and explore in North American Art this semester].”

Nicholas Mirzoeff, How to See the World. Penguin, 2015, 95-97.

Comente o excerto apresentado usando como contraponto (pelo menos um dos textos da) bibliografia da cadeira.
Consulte o calendário relativamente às regras formais que deverá seguir.

quarta-feira, 21 de fevereiro de 2018

Calendário_2

-->

Arte Norte Americana
2017-2018
Diana V. Almeida
artenorteamericana.flul@gmail.com


            “The purpose of art is to lay bare the questions which have been hidden by answers.”
                        James Baldwin (1924-1987)

Calendário e avaliação
Fevereiro
20
Apresentação da docente e dos alunos. Programa e bibliografia. Calendário e sistema de avaliação; métodos de trabalho e blogue da cadeira.

22
Análise de The Mill: A moment's glimpse of the outer world, L. Hine
http://www.historyplace.com/unitedstates/childlabor/
http://xroads.virginia.edu/~ma01/davis/photography/hine/hine.html
https://www.archives.gov/education/lessons/hine-photos/index.html

27
Mirzoeff, Nicholas. “How we think about seeing.” How to See the World. Penguin, 2015, 71-97.

Março
1
Berger, John. Ways of Seeing. 1972. Penguin, 2008, 0-27.

6
Arnold, Dana. A Short Book about Art. Tate Publishing, 2015, 133-159.

Definir grupos de trabalho e temas
8
Arnold, Dana. A Short Book about Art. 161-184.

13
Travessias transatlânticas
R. Hughes. American Visions. Episódio 5

15
Travessias transatlânticas

20
Georgia O’Keeffe
Barson, Tanya. “O’Keeffe’s Century.” Georgia O’Keeffe, edited by Tanya Barson, Tate Publishing, 2016. 8-21.

22
Paisagens rurais e urbanas
R. Hughes. American Visions. Episódio 6
Entrega da análise de texto
Pausa Páscoa

Abril
5
Paisagens rurais e urbanas

10
Dorothea Lange
Price, Derrick and Liz Wells. “Case Study: Image Analysis: The Example of Migrant Mother”. Photography: A Critical Introduction, Edited by Liz Wells, Routledge, 1997, 35-45.

12
O império dos sinais
R. Hughes. American Visions. Episódio 7


17
O império dos sinais

19
Jackson Pollock
Horsley, Carter B. “Mumbo Jumbo & Mud Pies.” The City Review,
http://www.thecityreview.com/pollock.html. Acessed 31 January 2018.

24
Andy Warhol
Baum, Rachel. “The Mirror of Consumption.” Andy Warhol by Andy Warhol, Edited by Gunnar B. Kvaran, Hanne Beate Ueland and Grete Arbu, Skira, 2008, 29-35.

26
A era da ansiedade
R. Hughes. American Visions. Episódio 8

Maio
3
A era da ansiedade

8
Joselit, David. American Art Since 1945. Thames & Hudson, 2003, 96-127.

10
Identidade e género
Nochlin, Linda. “Why Have There Been No Great Women Artists?” Women, Creativity, and the Arts. Critical and Autobiographical Perspectives, Edited by Diane Apostolos-Cappadona and Lucinda Ebersole, Continuum, 1995, 42-69.

15
Linda Nochlin

17
Louise Bourgeois
Posner, Helaine. “Louise Bourgeois: Intensity and Influence.” After the Revolution: Women Who Transformed Contemporary Art, Edited by Eleanor Heartney et al., Prestel, 2007, 28-51.

22
Cindy Sherman
Respini, Eva. “Will the Real Cindy Sherman Please Stand Up?” Cindy Sherman, Edited by Eva Respini. Museum of Modern Art New York (MoMA), 2012, 12-53.

24
Can Art Save the World?
“Occupy Your Museums / Ocupa os teus museus”. Cine Qua Non. Bilingual Arts Magazine. 7 Summer/Fall ‘13. CEAUL, p. 14-31.

29
Teste


31
O que é a arte norte-americana? Reflexão coletiva e construção de quadro visual


Avaliação

1. Presenças – 5%
2. Colaboração na aula e no blogue —15%
3. Análise de texto – 25%
4. Projeto de pesquisa e apresentação oral – 30%
5. Teste – 25%

1. Presenças
Contabilizadas em todas as aulas. (Independentemente da assiduidade, os trabalhadores estudantes terão metade das presenças atribuídas).

Durante as aulas, o computador e o telemóvel devem ser utilizados apenas para realizar pesquisas relativas ao trabalho em curso e por indicação explícita da professora.

2. Colaboração na aula e no blogue
2.1. Competência de leitura e discussão dos materiais bibliográficos propostos.

2.2. Participação no blogue da disciplina (com posts e com sugestões de leitura para os trabalhos dos colegas) artenorteamericana-flul.blogspot.com
Acesso: artenorteamericana.flul.alunos@gmail.com /Pass: artenorteamericana

Os alunos devem realizar (pelo menos) quatro posts criticamente fundamentados, dois dos quais comentários aos trabalhos dos colegas (feitos até 24 horas antes da data da apresentação oral, de modo a que estas opiniões possam ser consideradas).

Na última aula, tragam uma listagem dos vossos posts, para serem considerados no processo de avaliação final.

3. Análise de texto
Leitura de um excerto retirado de um dos textos incluídos na bibliografia; este extrato será indicado no blogue até ao dia 8 de março. A análise de texto deverá ter (no máximo) 3 páginas, com letra 12 e espaço e meio (sem alterar as margens apresentadas no Word!). O trabalho deve ser impresso e entregue em mão (ou seja, presencialmente, durante a aula), até 22 de março.

4. Projeto de pesquisa e apresentação oral
O projeto de pesquisa decorre em grupo (três alunos) e deverá propor o diálogo entre um texto visual (da autoria de um dos artistas estado-unidenses incluídos no corpus da cadeira) e um texto verbal literário à vossa escolha. A apresentação oral deverá ter 15 minutos máximo (5 minutos para cada um dos membros do grupo de trabalho).

Os temas e as datas para apresentação oral do trabalho de grupo deverão ser acordados com a professora até ao dia 6 de março. Recomenda-se também a marcação de um encontro de tutoria para a professora acompanhar a evolução do trabalho.

Post — Os alunos deverão enviar uma primeira versão do post com linhas de leitura do seu projeto de trabalho (pelo menos oito dias antes da data marcada para a apresentação oral) para o email artenorteamericana.flul@gmail.com, reescrever o texto de acordo com as correções sugeridas e colocá-lo então no blogue (pelo menos quatro dias antes da apresentação oral), para ser comentado pelos colegas. Os autores do trabalho deverão incorporar criticamente os comentários dos colegas na sua apresentação.

Aconselha-se a consulta dos seguintes trabalhos realizados por colegas nos anos anteriores:

5. Teste
O teste escrito consiste em duas perguntas: i) um comentário de texto (oriundo da bibliografia da cadeira); ii) a análise de uma obra visual de um dos artistas por nós estudados.
Terá a duração de 2 horas (como é realizado durante o período de  aula, não poderemos ocupar a sala mais tempo do que aquele que nos é oficialmente concedido) e os alunos podem levar material escrito/impresso para consulta.

Os trabalhos devem ser entregues/apresentados/realizados nas datas propostas. Não são aceites elementos de avaliação fora dos prazos inicialmente acordados. A nota final é calculada a partir da fórmula acima apresentada, os trabalhos não entregues correspondem a zero.


Referências bibliográficas
A bibliografia aqui indicada segue o sistema MLA (consultar OWL-Purdue University). Apesar de o programa não focar as temáticas dos quatro episódios iniciais, recomenda-se o visionamento integral da série American Visions, da autoria de Robert Hughes (disponível no Youtube), que poderá ser complementado com consultas bibliográficas relativas às temáticas tratadas em cada um dos episódios, nomeadamente das seguintes obras, disponíveis para consulta no Centro de Estudos Anglísticos da Universidade de Lisboa (CEAUL): Doss, Erika. Twentieth Century American Art; Hughes, Robert. American Visions: The Epic History of Art in America; Joselit, David. American Art since 1945.

terça-feira, 20 de fevereiro de 2018

Calendário e avaliação / Calendar and Evaluation


Arte Norte Americana
2017-2018
Diana V. Almeida
artenorteamericana.flul@gmail.com


            “The purpose of art is to lay bare the questions which have been hidden by answers.”
                        James Baldwin (1924-1987)

Calendário e avaliação
Fevereiro
20
Apresentação da docente e dos alunos. Programa e bibliografia. Calendário e sistema de avaliação; métodos de trabalho e blogue da cadeira.

22
Análise de The Mill: A moment's glimpse of the outer world, L. Hine
http://www.historyplace.com/unitedstates/childlabor/
http://www.regenciacoletiva.com/2015/06/lewis-hine-e-fotografia-social.html
http://xroads.virginia.edu/~ma01/davis/photography/hine/hine.html
https://www.archives.gov/education/lessons/hine-photos/index.html

27
Nicholas Mirzoeff, “How we think about seeing.” How to See the World, Penguin, 2015. 71-97.

Março
1
John Berger. Ways of Seeing, Penguin, 2008 [1972]. 0-27.

6
Dana Arnold. A Short Book about Art, Tate Publishing, 2015. 133-159.

Definir grupos de trabalho e temas
8
Dana Arnold. A Short Book about Art. 161-184.

13
Travessias transatlânticas
R. Hughes. American Visions. Episódio 5

15
Travessias transatlânticas

20
Georgia O’Keeffe
Tanya Barson. “O’Keeffe’s Century.” Georgia O’Keeffe, edited by Tanya Barson, Tate Publishing, 2016. 8-21.

22
Paisagens rurais e urbanas
R. Hughes. American Visions. Episódio 6
Entrega da análise de texto
Pausa Páscoa

Abril
5
Paisagens rurais e urbanas

10
Dorothea Lange
Derrick Price and Liz Wells, “Case Study: Image Analysis: The Example of Migrant Mother”. Photography: A Critical Introduction, Edited by Liz Wells, Routledge, 1997. 35-45.

12
O império dos sinais
R. Hughes. American Visions. Episódio 7


17
O império dos sinais

19
Jackson Pollock
“Mumbo Jumbo & Mud Pies”, Carter B. Horsley
http://www.thecityreview.com/pollock.html

24
Andy Warhol
Rachel Baum. “The Mirror of Consumption”. Andy Warhol by Andy Warhol. Eds. Gunnar B. Kvaran, Hanne Beate Ueland e Grete Arbu. Catálogo da exposição no Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo. Milão: Skira, 2008. 29-35.

26
A era da ansiedade
R. Hughes. American Visions. Episódio 8

Maio
3
A era da ansiedade

8
David Joselit, American Art Since 1945. London: Thames & Hudson, 2003. 96-127.

10
Identidade e género
Linda Nochlin. “Why Have There Been No Great Women Artists?”. Women, Creativity, and the Arts. Critical and Autobiographical Perspectives. Eds. Diane Apostolos-Cappadona e Lucinda Ebersole. Nova Iorque: Continuum, 1995. 42-69.

15
Linda Nochlin

17
Louise Bourgeois
Helaine Posner. “Louise Bourgeois: Intensity and Influence”. After the Revolution: Women Who Transformed Contemporary Art. Eds. Eleanor Heartney et al. Munique: Prestel, 2007. 28-51.

22
Cindy Sherman
Eva Respini. “Will the Real Cindy Sherman Please Stand Up?”. Cindy Sherman. Ed. Eva Respini. Catálogo da exposição no Museum of Modern Art. Nova Iorque: MoMA, 2012. 12-53.

24
Teste

29
Can Art Save the World?
“Occupy Your Museums / Ocupa os teus museus”. Cine Qua Non. Bilingual Arts Magazine. 7 Summer/Fall ‘13. Lisboa: CEAUL. 14-31

31
O que é a arte norte-americana? Reflexão coletiva e construção de quadro visual


Avaliação

1. Presenças – 5%
2. Colaboração na aula e no blogue —15%
3. Análise de texto – 25%
4. Projeto de pesquisa e apresentação oral – 30%
5. Teste – 25%

1. Presenças
Contabilizadas em todas as aulas. (Independentemente da assiduidade, os trabalhadores estudantes terão metade das presenças atribuídas).

Durante as aulas, o computador e o telemóvel devem ser utilizados apenas para realizar pesquisas relativas ao trabalho em curso e por indicação explícita da professora.

2. Colaboração na aula e no blogue
2.1. Competência de leitura e discussão dos materiais bibliográficos propostos.

2.2. Participação no blogue da disciplina (com posts e com sugestões de leitura para os trabalhos dos colegas) artenorteamericana-flul.blogspot.com
Acesso: artenorteamericana.flul.alunos@gmail.com /Pass: artenorteamericana

Os alunos devem realizar (pelo menos) quatro posts criticamente fundamentados, dois dos quais comentários aos trabalhos dos colegas (feitos até 24 horas antes da data da apresentação oral, de modo a que estas opiniões possam ser consideradas).

Na última aula, tragam uma listagem dos vossos posts, para serem considerados no processo de avaliação final.

3. Análise de texto
Leitura de um excerto retirado de um dos textos incluídos na bibliografia; este extrato será indicado no blogue até ao dia 8 de março. A análise de texto deverá ter (no máximo) 3 páginas, com letra 12 e espaço e meio (sem alterar as margens apresentadas no Word!). O trabalho deve ser impresso e entregue em mão (ou seja, presencialmente, durante a aula), até 22 de março.

4. Projeto de pesquisa e apresentação oral
O projeto de pesquisa decorre em grupo (três alunos) e deverá propor o diálogo entre um texto visual (da autoria de um dos artistas estado-unidenses incluídos no corpus da cadeira) e um texto verbal literário à vossa escolha. A apresentação oral deverá ter 15 minutos máximo (5 minutos para cada um dos membros do grupo de trabalho).

Os temas e as datas para apresentação oral do trabalho de grupo deverão ser acordados com a professora até ao dia 6 de março. Recomenda-se também a marcação de um encontro de tutoria para a professora acompanhar a evolução do trabalho.

Post — Os alunos deverão enviar uma primeira versão do post com linhas de leitura do seu projeto de trabalho (pelo menos oito dias antes da data marcada para a apresentação oral) para o email artenorteamericana.flul@gmail.com, reescrever o texto de acordo com as correções sugeridas e colocá-lo então no blogue (pelo menos quatro dias antes da apresentação oral), para ser comentado pelos colegas. Os autores do trabalho deverão incorporar criticamente os comentários dos colegas na sua apresentação.

Aconselha-se a consulta dos seguintes trabalhos realizados por colegas nos anos anteriores:

5. Teste
O teste escrito consiste em duas perguntas: i) um comentário de texto (oriundo da bibliografia da cadeira); ii) a análise de uma obra visual de um dos artistas por nós estudados.
Terá a duração de 2 horas (como é realizado durante o período de  aula, não poderemos ocupar a sala mais tempo do que aquele que nos é oficialmente concedido) e os alunos podem levar material escrito/impresso para consulta.

Os trabalhos devem ser entregues/apresentados/realizados nas datas propostas. Não são aceites elementos de avaliação fora dos prazos inicialmente acordados. A nota final é calculada a partir da fórmula acima apresentada, os trabalhos não entregues correspondem a zero.


Referências bibliográficas
Apesar de o programa não focar as temáticas dos quatro episódios iniciais, recomenda-se o visionamento integral da série American Visions, da autoria de Robert Hughes (disponível no Youtube), que poderá ser complementado com consultas bibliográficas relativas às temáticas tratadas em cada um dos episódios, nomeadamente das seguintes obras, disponíveis para consulta no Centro de Estudos Anglísticos da Universidade de Lisboa (CEAUL): Doss, Erika. Twentieth Century American Art; Hughes, Robert. American Visions: The Epic History of Art in America; Joselit, David. American Art since 1945.