Trabalho de Análise de Texto

Entrega adiada para dia 6 de Abril.

Aula dia 25 Março

Levem o texto do John Berger, por favor, vamos realizar um exercício escrito de análise e resumo.

Sala aula Sexta-feira

Aula sexta CAVE A

(Nova mudança, desta feita para podermos usar projector)

Winslow Homer e Philip Larkin

O CORPO ABSURDO: HOMER E LARKIN


Right and Left (1909), Winslow Homer

Heads in the Women’s Ward
On pillow after pillow lies
The wild white hair and staring eyes;
Jaws stand open; necks are stretched
With every tendon sharply sketched;
A bearded mouth talks silently
To someone no one else can see.
Sixty years ago they smiled
At lover, husband, first-born child.
Smiles are for youth. For old age come
Death’s terror and delirium.

Philip Larkin (1972)

Winslow Homer (1836-1910) é ainda hoje considerado um dos maiores pintores novecentistas norte-americanos. Nascido em Boston, passou largas temporadas da sua vida em Inglaterra, onde acabou por adquirir o seu distintivo gosto pela pintura de cenas marítimas. Começa como ilustrador e cobre a Guerra Civil enquanto jornalista. A sua aprendizagem é feita de forma completamente autodidacta, passando da litografia à pintura a óleo e a aguarela, onde os críticos dizem ter-se tornado um mestre exemplar. Inicialmente tido como seguidor do Realismo na pintura, uma análise do seu trabalho revela como cada obra é construída com vista à união de “concept and percept” – uma tentativa de resolução dos problemas entre proporção, espaço e tridimensionalidade –, sendo os temas que pinta cada vez menos distintamente “americanos”, uma vez que caminha numa direcção pictórica mais universal e instrospectiva.
Philip Larkin (1922-1985) foi um poeta inglês. Depois de completar o seu curso em Oxford começa a trabalhar como bibliotecário, sendo destacado para Hull, Irlanda do Norte, onde acaba por passar trinta anos e onde escreve a maior parte da sua poesia. Influenciado por poetas como W.H. Auden, Thomas Hardy e W.B. Yeats, envereda na sua maturidade pelos temas quotidianos, descontruindo os mesmos através do seu estilo irónico, mordaz, céptico e profundamente desiludido. A velhice e a proximidade da morte são dos temas mais explorados nos seus trabalhos, dos quais se destacam The Whitsun Weddings (1964) e High Windows (1974).

Quadro e poema reflectem sobre o limiar entre a vida e a morte através de formas que, mascaradas de objectividade e crueza, se revelam nos seus pormenores veiculadoras do ponto de vista do pintor/poeta. Ambas as obras representam um corpo patético, absurdo na sua decadência e fragilidade, sendo este o ponto de partida para a análise da relação entre ambas.

Bibliografia
BURNS, Sarah, “Modernizing Winslow Homer”, American Quarterly, 49.3, 1997: 615-639
GOULD, Jean, Winslow Homer, A Portrait. New York: Dodd, Mead & Company, 1962
HUGHES, Robert, American Visions. London: The Harvill Press, 1997
LARKIN, Philip, Collected Poems. London: Faber and Faber, 2003
NOVAK, Barbara, American Painting of the Nineteenth Century. New York: Oxford University Press, 2007
http://www.winslow-homer.com/
http://www.nga.gov/feature/homer/homerintro.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Winslow_Homer
http://en.wikipedia.org/wiki/Philip_Larkin

Helena Carneiro

"Song of the Exposition", Whitman

Link para o poema "Song of the Exposition" de
de Walt Whitman

Enunciado Trabalho Escrito

Arte Norte-Americana

Trabalho Escrito

2010/2011

Docente: Diana Almeida

“Out of the immense industrial expansion of America in the 1850s and 1860s, through the smoke and glare of foundries, the clamor and all transforming speed of the railroads and the pandemonium of the factories, there emerged the dominant image of the American nineteenth century, an image monopolized by the North after the ruin of the South: the myth of the Machine itself. The Machine was imagined as a vast, omnipotent, stupid, and obedient genie, released from the bottle by the hand of Yankee ingenuity. It was, in effect, a superslave, to whose ownership no moral criticism attached. From this arose the perception of the Technological Sublime, America’s counter to the visible and God-given sublimity of its own landscape. The works of man are seen to rival those of God, and limitless power can be released by the merest gesture of a hand.”

Robert Hughes, American Visions: The Epic History of Art in America, 278.

Comente o excerto acima citado e caracterize as duas grandes temáticas da pintura dos Estados Unidos da América na segunda metade do século XIX, tendo em conta o contexto sociopolítico da nação. Ilustre as suas considerações com referência a obras e artistas específicos, sob a perspectiva da representação do corpo enquanto matriz da identidade individual e colectiva.

Entrega a 1 de Abril. Máximo 2 páginas A4, Times New Roman, Letra 12, dois espaços.